Jurado 52 Festival Aviv Ba Derej

Jurado Bikurim

Alan Litenstein
Cómputo

Alan Litenstein, CFA, egresado de la Licenciatura en Finanzas por la Universidad Iberoamericana, cuenta con la certificación CFA otorgada por el CFA Institute y ha desempeñado su carrera en el área de finanzas corporativas por más de 10 años.

Marcos Achar
Verificador de Jurado

Presidente y CEO de IMAT, líder en desarrollo inmobiliario, administración de propiedades e inversiones patrimoniales. Nació y creció en la Ciudad de México, lugar que aún llama hogar. Es licenciado en Administración por el ITAM y cuenta con el programa ejecutivo MEDEX del IPADE.

Con una trayectoria diversa en industrias como pinturas (Comex), textiles (Lana Fina), refacciones textiles (Comercial de Accesorios Textiles), manejo de residuos (Tecnología en Contenedores) y franquicias (Jenny Craig Weight Loss Centres de México), encontró su verdadera pasión en la construcción. Tras un año sabático en Israel, dedicado a la familia y al fortalecimiento de su identidad judía sionista, regresó a México para enfocarse en el desarrollo inmobiliario y el sector de la hospitalidad, donde comenzó a transformar espacios. Filántropo comprometido —valor aprendido de su padre—, ha apoyado al Papalote Museo del Niño, a CADENA (incluyendo misiones en África) y es Guardián del Museo Memoria y Tolerancia. Forma parte de la Fundación Mitz junto con su esposa y fue Azkán de Keren Hayesod México, entre otras responsabilidades. En el ámbito comunitario, fue director del sector Maguen David en Keren Hayesod y miembro de la Mesa Directiva de la Comunidad Maguen David. Después de un periodo de retiro del trabajo comunitario, actualmente es presidente en turno de Keren Hayesod México, impulsando la conexión con Israel y el apoyo a proyectos de educación y bienestar.

Miriam Alerhand
Jurado Abierta

Bailarina, maestra y coreógrafa de danza contemporánea, inició su formación en la escuela de las hermanas Campobello. Realizó estudios profesionales en el Ballet Nacional y el Ballet Independiente, y continuó su preparación en Nueva York, en la escuela de Martha Graham, así como con Louis Falco, José Limón y el David Howard Ballet. Formó parte del grupo fundador de Anajnu Veatem como bailarina durante sus primeros cinco años. Integró el grupo estudiantil Morula, del Ballet Nacional, y fue bailarina del Ballet Independiente de México bajo la dirección del maestro Raúl Flores Canelo, participando en obras de Raúl Flores Canelo, Graciela Henríquez y Ana Sokolov, entre otros. Es fundadora, bailarina y coreógrafa de una compañía de danza contemporánea en Cuernavaca, Morelos.

Se desempeñó como directora y coreógrafa del grupo representativo del Tecnológico de Monterrey, campus Estado de México, y como coreógrafa de obras musicales. Actualmente, continúa su formación en técnica Gaga, en modalidad presencial y en línea.

Malky Dayan

Licenciada en Ciencias y Técnicas de la Educación por la Universidad Hebraica, titulada con mención honorífica; maestra en Innovación y Tecnología Educativa por el Instituto de Estudios Universitarios, titulada con excelencia; y doctora en Gestión y Liderazgo Educativo por la American Andragogy University, graduada con honores. Ha tomado diversos cursos sobre metodología, disciplina, enseñanza del hebreo, motivación en el aprendizaje, gestión y liderazgo educativo. Sus áreas de especialización son la cultura judía, el hebreo, el sionismo, el Tanaj (Biblia), el liderazgo y la gestión, la educación judía y temas judíos de actualidad. Ha impartido numerosas presentaciones en cumbres y congresos tanto en México como a nivel internacional. Fue madrija (guía) de la Marcha de la Vida México en 2017. Ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos el Premio Saltiel 2007, el primer lugar en el Jidón Hatanaj Internacional (Certamen Internacional de la Biblia) para Adultos en México y el cuarto lugar en la competencia mundial en Israel en 2019. Ha desempeñado durante varios años funciones de gestión y liderazgo en los niveles de primaria, secundaria, preparatoria y universidad, tanto en instituciones nacionales como internacionales. Asimismo, obtuvo una certificación en School Management and Leadership por Harvard Business School. Actualmente, es educadora de Momentum Fellowship y directora de Liderazgo y Dirección de Organizaciones en la Universidad Hebraica, donde diseña e implementa proyectos de formación de líderes y directores.

Sara Guillén

Artista escénica con 28 años de experiencia, egresada del INBAL y economista por el IPN. Convencida de la retribución social a través de la danza, se ha desempeñado como bailarina profesional en el Ballet de la Ciudad de México, la Compañía Humanicorp Danza, Disney Latinoamérica, Radio City Music Hall (N. Y.), Bajo Luz Danza Contemporánea y la Compañía de Danza Contemporánea de Acapulco, entre otras. Actualmente, es docente en la EIAA Acapulco del INBAL, artista independiente y pionera de la danza en el puerto de Acapulco. Es fundadora y directora de Danza Contemporánea Acapulqueña, así como fundadora y enlace en Guerrero del Consejo Nacional de Danza México y de la Red Danza Libre de Violencia.

Marcos Lifshitz

Compositor mexicano, actualmente compositor residente de la Orquesta Sinfónica de Plano, Texas, y de la Orquesta Filarmónica de Acapulco. Sus obras han sido interpretadas en México, Estados Unidos y Europa. Ha escrito más de 50 obras originales, así como arreglos orquestales para más de 100 canciones judías y mexicanas, además de música para danza, cine y documentales. Ha sido maestro en la Universidad Anáhuac, donde ha impartido cursos de apreciación musical y conferencista con el tema “La interacción entre las artes visuales y las artes escénicas”.

Erick Rodríguez

Egresado de la Escuela Nacional de Artes de La Habana, fue primer bailarín de la CND desde 2009, con un amplio repertorio clásico e internacional. Ha participado en galas y festivales en América y Europa.

En 2017 fundó el Ballet de San Salvador y actualmente es director artístico de la Compañía Nacional de Danza. Es licenciado en Gestión Cultural por la UdeG.

Margarita Tortajada

Doctora en Ciencias Sociales. Investigadora del Centro Nacional de Investigación de la Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes. Conjunta su experiencia dancística y su formación académica en numerosos artículos y en 15 libros que reflexionan sobre aspectos teóricos, políticos e históricos de la danza. Es pionera en estudios de género y coordinadora de Danza del Colectivo Mujeres en el Arte, A.C.

Ruth Bekhor
Jurado Folklórica

Nació en Bruselas y reside en México desde hace más de 30 años. Sus estudios la llevaron a especializarse en ciencias humanas a través de las letras modernas, generales y comparadas, en la Sorbona de París, formación que posteriormente complementó con estudios en historia del arte, adoptando una perspectiva multidisciplinaria y filosófica adquirida en el Instituto de Cultura Superior de México, la primera institución nacional dedicada a la enseñanza de la historia del arte. Con casi tres décadas de experiencia en la docencia, ha dirigido y organizado viajes culturales en Estados Unidos, Europa y México, fomentando una visión crítica orientada al arte como instrumento fundamental para apreciar y comprender una ciudad y un país desde la creación. En 2024 fundó la asociación AMIS / Arte en Movimiento In Situ, cuyo objetivo es promover el desarrollo cultural multidisciplinario en la Ciudad de México y en la República Mexicana en general. En este contexto, colaboró con ADO Grupo Móvil para inaugurar el primer tour cultural del Centro Histórico, ofreciendo una experiencia de inmersión en la memoria arquitectónica, histórica y gastronómica de la ciudad. A lo largo de su trayectoria académica y profesional, Ruth Bekhor Edelman se ha dedicado a profundizar en el estudio y la divulgación del arte y la cultura, desempeñándose también como asesora de coleccionistas y galerías. Actualmente, es docente en el Instituto de Cultura Superior, donde imparte cursos sobre estética, filosofía de lo sensible, artes visuales y teoría literaria.

Aaron Cohen

Es licenciado en Periodismo y Comunicación por la Universidad Nacional Autónoma de México (1973–1977). Es fundador y director de las empresas Imagen Audiovisual (1978–1992), Weisz y Cohen Producciones (1992–2003), así como de Cohen y Cohen Creatividad y Momentum Films (2003 a la fecha). Durante más de 40 años se ha dedicado a la producción de fotografía, espectáculos multimedia, videos y documentales. Ha participado como productor de video en eventos como el Festival Aviv y la Marcha de la Vida, además de producir eventos para diversas instituciones de la Comunidad Judía de México. De 1996 a 2000 produjo el programa de televisión A través del espejo, con la escritora Guadalupe Loaeza, para Canal 40. Asimismo, ha dirigido documentales sobre la temática del Holocausto, como Ana Frank, Justos entre las Naciones y Abogados sin derechos, entre otros, para el Museo Histórico Judío y del Holocausto “Tuvie Maizel”, y es director de los documentales Paraíso en Auschwitz y Murmullos del silencio.

Liz Hop

Estudió la Licenciatura en Pedagogía en la Universidad Anáhuac, comenzó su carrera como bailarina desde los seis años en grupos del CDI y desde entonces la danza es su pasión.

Su carrera como coreógrafa y maestra de danza inició en el año 2005 en colegios como el Sefaradí, el Colegio Hebreo Monte Sinaí, el Colegio Hebreo Tarbut y diversos grupos representativos del CDI.

Fue Coreógrafa y fundadora del Grupo Nefesh, Co-directora de la Academia de Danza del CDI y Directora del Ulpan Emshej de Rikudim del año 2010 al 2013.

Asimismo, fue Directora, coreógrafa y bailarina del grupo representativo Anajnu Veatem de Danza Judía en México. Actualmente, es miembro del Consejo de dicho grupo.

También es Miembro del Consejo Rokdim desde el año 2007 a la fecha, y fungió como Directora General del Festival Aviv del 2017 al 2020.

Gabriel Labastida

Egresado de la Facultad de Filosofía y Letras, de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro, se ha desempeñado como director de escena en diversos espectáculos y proyectos multimedia. Cuenta con amplia experiencia como docente de actuación, expresión corporal y creatividad en distintos foros y talleres, y se ha especializado como director en técnicas psicodramáticas desde el año 2000. Trabajó como director del grupo de teatro Skene en el Centro Deportivo Israelita, donde montó diversas obras de autores como William Shakespeare, Federico García Lorca y Emilio Carballido, entre otros.

Helen Marcos

Es una persona con formación integral; es artista social y terapeuta. Se dedica al teatro, la música, la poesía y la psicoterapia e integra sus conocimientos para desarrollar proyectos sociales a gran escala. Cuenta con más de 20 años de experiencia teatral, ha publicado dos libros y ofrece talleres y conferencias alrededor del mundo.

Jacobo Toledo

Con 22 años de trayectoria artística, Jacobo Toledo inició su carrera en teatro musical en 2001, integrándose al elenco de Jesucristo Superestrella. A partir de 2004 comenzó a trabajar como capitán de danza en los musicales El violinista en el tejado, Hoy no me puedo levantar, La bella y la bestia, Dulce caridad, Mamma Mia! y A Chorus Line, donde además interpretó el personaje de Mike Costa; todas estas producciones fueron realizadas por OCESA. Como coreógrafo residente, estuvo a cargo de los musicales Peter Pan, Mary Poppins y Wicked. Su trabajo como coreógrafo también se ha visto en los musicales Bule Bule, el show, Eres bueno, Charlie Brown, Rent y Peter Pan. Sus trabajos más recientes en teatro musical han sido Chicago, en el Teatro Telcel, formando parte del ensamble; Ghost, el musical; y Querida, donde se desempeñó como director residente. Por otra parte, fue coreógrafo de Carlos Rivera en la gira Yo creo. En 2018 estuvo a cargo de la dirección coreográfica de la ceremonia de apertura del Gran Premio de Fórmula 1 en el Autódromo Hermanos Rodríguez. En 2018, 2019 y 2021 fue responsable de la coreografía de apertura de los Premios Metropolitanos de Teatro.

Actualmente, interpreta a Sor Amnesia en el musical Sorpresas Amén. Además, es profesor en la Universidad Panamericana y codirector, coreógrafo y maestro del Centro de Integración Artística (CIA).

Jurado Bailarines

Olga Kanan

Desde pequeña, la danza ha sido un pilar y una pasión fundamental en su desarrollo físico, emocional y profesional. A través de este arte ha integrado su identidad como mujer, como bailarina y como impulsora del bienestar. Con más de 40 años de trayectoria en el mundo de la danza, valora y agradece profundamente cada logro, reconocimiento y aprendizaje que han marcado su camino. Es fundadora de BARREMX y Vibe by Cordón de Luz.

Tadeo Melgoza

Bailarín, coreógrafo, director artístico y fitness coach, reconocido por su liderazgo, disciplina y rigor artístico. Su enfoque privilegia la constancia, el respeto por la escena y el trabajo colectivo, guiando a los elencos desde la exigencia técnica, la pasión y una profunda sensibilidad por el movimiento.

Karina Sanchez

Entrenadora y bailarina profesional, se formó como bailarina en IDAM Chiapas, en la escuela de Emma Pulido (CDMX), así como en Steps on Broadway y Broadway Dance Center (NYC). Cuenta con estudios en ballet clásico, jazz, tap y fusiones de diversos estilos de danza. Ha participado en teatro musical en producciones como Spamalot, Una Eva y dos patanes y La pasión de Cristo. En televisión ha colaborado en programas como Baila si puedes, La Academia, Si te la sabes, cántala y Venga la alegría. También ha formado parte de espectáculos como Myst (My Soundtrack), cabaret con la compañía Paris Chic, y ha realizado giras nacionales e internacionales con Cristian Castro, Anahí, Marco Antonio Solís “El Buki” y Gloria Trevi.

Jurado Danza de Cámara

Nitza Abadi

Es una educadora profundamente apasionada por transmitir la identidad y los valores del judaísmo. Desde hace 18 años enseña con el corazón a más de mil alumnos y, desde hace 10 años, creó un programa de Bat Mitzvá que permite a las niñas conectar, sentirse parte y enamorarse de su judaísmo. Cree que la tradición nos marca el camino y nos une como comunidad.

Alan Arriaga

Bailarín y licenciado por la ESMDM, con formación en el INBAL. Su trayectoria incluye la Compañía Nacional de Danza y el Ballet de Monterrey, participando en obras como El Cascanueces. A nivel internacional, destaca su trabajo con creativos de Cirque du Soleil y compañías de renombre como Canada’s Ballet Jörgen, RWS y Balich Wonder Studio. Es un artista de gran versatilidad y rigor profesional con proyección global.
Actualmente, forma parte del elenco del musical El Rey León, presentado por Disney y OCESA.

Cecilia Arias

Actriz, bailarina, cantante, coreógrafa y maestra mexicana. Ha participado en destacadas producciones de teatro musical profesional como El Show de Terror de Rocky, La Jaula de las Locas, Cats México, Mi Bella Dama, Los Productores, Una Eva y Dos Patanes, A Chorus Line, Mary Poppins y Aplauso. Actualmente, forma parte del elenco de la comedia TOC TOC.

Homar MÉndez

Artista escénico, coreógrafo, docente, psicólogo y escritor mexicano. Egresado del Centro de Formación Profesional para Bailarines en Danza Contemporánea. Es licenciado en Docencia de las Artes por el INBAL, institución donde se desempeña como docente en la Escuela Nacional de Danza Folklórica. Asimismo, es licenciado en Psicología por la Universidad de Sonora. Es codirector artístico de la compañía de danza NORTÆ Escena, director artístico de IXTMO Laboratorio Escénico Interdisciplinario y director general de la Revista Danzante.

Bernie Noval

Es promotor cultural y fundador de Moment Lab, empresa dedicada a crear experiencias artísticas inmersivas en el mundo. Ha dirigido proyectos como el Pabellón de México en Expo Dubái 2020 y exposiciones como Van Gogh Alive y Mexican Geniuses. Desde 2025 es Secretario de Acción Cultural en la Cámara de Diputados, impulsando la democratización de la cultura.

Uri Wolff

Es licenciado en Comunicación por la UIA. Bailó en el Festival Aviv en diversos grupos de 1992 a 2005, así como en Anajnu Veatem de 1995 a 2005. Fue coreógrafo de tres grupos del Festival Aviv y recibió el reconocimiento a Mejor Bailarín en Danza Contemporánea en dicho festival. Participó en los tres primeros Festivales Habimá del CDI, formando parte del grupo que obtuvo el primer lugar en la segunda edición. Se ha desempeñado como maestro de ceremonias y actor en eventos comunitarios como Yom Haatzmaut, Yom Hashoá, Festival Aviv, Que Hable el Mural y la conmemoración de los 100 Años de la Kehilá Ashkenazí, además de participar en diversos videos comunitarios.

EVALUADORES DE SHORASHIM

Juan Negrete

Originario de la Ciudad de México, es egresado de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea como licenciado en Danza Contemporánea. Desde hace 11 años es director de Laberinto en Movimiento Compañía de Danza, A.C. Ha bailado con compañías como Barro Rojo Arte Escénico, Tándem Cía. de Danza, Memoria Muscular, VSS Danza, Muhuvidanza y Aksenti. Ha participado en diversos teatros y foros de la Ciudad de México.

Susan Poplawsky

Educadora judía, licenciada en Educación y con maestría en Estudios Judaicos. Su trayectoria combina una sólida formación académica con una vida profundamente vinculada al Festival Aviv desde la infancia, donde ha participado como voluntaria y diseñadora de vestuario. Su labor educativa se enfoca en la transmisión del judaísmo, la identidad y el sentido de pertenencia, integrando recursos culturales y artísticos como herramientas formativas.

Mijal Weissberger

Originaria de Monterrey, es bailarina apasionada desde pequeña, creciendo en un hogar profundamente musical. Su formación dancística incluyó ballet, jazz y flamenco en diversas academias de la ciudad. Se graduó con honores de Emerson College, en Boston, con una licenciatura en Danza/Teatro, destacando y representando a su institución como coreógrafa y bailarina en festivales nacionales. Posteriormente, tras trabajar con niños en el área de educación y psicomotricidad, cursó una maestría en Neurodesarrollo y Aprendizaje Motor en Columbia University, en Nueva York. En México ha sido coreógrafa constante del Festival Aviv y bailarina con compañías locales como Memoria Muscular. Actualmente, es madre de tres hijos y trabaja en escuelas y centros infantiles impartiendo clases de estimulación temprana a través de la música para bebés y sus mamás.