El Festival Aviv, además de ser una institución que promueve la danza en nuestros niños, adolescentes y jóvenes, es un espacio que también busca la educación de todos sus participantes ; es por ello por lo que cada dos años realizamos un “Seminario Aviv” dirigido a los coreógrafos y directores de academias de este increíble Festival.

El Seminario Aviv de este año, trabajó con la temática de “Una mirada interna” y el objetivo fue capacitar a nuestros coreógrafos sobre algunos detalles técnicos, pero sumamente importantes que profesionalizan aún más el trabajo dentro del Festival.

Contamos con la presencia de ponentes que nos aportaron una mejor perspectiva de cómo hacer el trabajo coreográfico aún más elevado, profesional, ayudando a entender aspectos que en ocasiones restamos importancia.

Los créditos musicales para las piezas que crean los coreógrafos son importantes, denotando la diferencia entre autor, compositor, edición musical, arreglos musicales y mucho más, agradecemos a Memo Treistman por hacerlo de una manera tan fácil de comprender.

Por otro lado, David Attie, ayudó en la creación de guiones y a entender los diferentes mensajes que podemos transmitir escribiendo el guión de las coreografías, pasando desde enfoques más descriptivos hasta más abstractos y poéticos.

Otro tema muy importante es la calidad de la música que elegimos y cómo la descargamos y utilizamos... ¿Sabían que la música en MP3 es como una imagen de baja calidad?, la música al exponerse a equipos de sonido profesionales se pueden notar las diferencias de calidad, es como poner una imagen de baja calidad en un espectacular de la calle. Fue Daniel Podbilewicz quien nos explicó este tema.

También tuvimos dos increíbles clases, la primera que abrió el seminario con Majol MX aprendiendo rikudim y bailando algunos de los que ya nos sabemos y por último con Carolina Laris, quien nos trajo una clase de Broadway Jazz que nos divirtió al máximo.

//Alan Bratt